Bộ phim yêu thích của Michael B. Jordan, 'Công chúa Mononoke', là một tác phẩm anime kinh điển chưa bao giờ hết tính thời sự

Michael B. Jordan nổi tiếng là một người đam mê anime. Trong các cuộc phỏng vấn trước đây, anh đã liệt kê các tác phẩm anime kinh điển như 'One Piece', 'Naruto' và 'Hunter x Hunter' là một trong những chương trình mình xem nhiều nhất. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi được hỏi về bộ phim yêu thích, câu trả lời của anh cũng là một tác phẩm anime kinh điển.

Sau chiến thắng giải Nam diễn viên chính xuất sắc cho phim 'Sinners' tại lễ trao giải Oscar lần thứ 98, Michael B. Jordan đã trả lời câu hỏi này khi đang cầm tượng vàng Oscar. Diễn viên của 'Creed' trả lời không do dự: 'Tôi sẽ nói là Công chúa Mononoke'. Đây chắc chắn là một lựa chọn xuất sắc.

Tác phẩm lịch sử giả tưởng năm 1997 của Hayao Miyazaki là kết quả của những nguồn cảm hứng tích lũy mà nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng này đã ấp ủ từ năm 1980, bao gồm các tác phẩm văn học kinh điển, chủ nghĩa môi trường hậu hiện đại và lý thuyết nữ quyền. Những ý tưởng phức tạp về thiên nhiên và xung đột tạo nên trái tim đập của 'Công chúa Mononoke', đồng thời đây cũng là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản.

Bộ phim đánh dấu lần đầu tiên Miyazaki kết hợp hoạt hình vẽ tay tuyệt đẹp của mình với hình ảnh tạo bởi máy tính, mặc dù ông khẳng định công cụ chính của một họa sĩ hoạt hình là cây bút chì. Trong một ví dụ khác về những lần đầu đáng chú ý, 'Công chúa Mononoke' cũng là bộ phim giận dữ nhất của Miyazaki cho đến nay.

Lấy bối cảnh ở thời kỳ Muromachi của Nhật Bản, 'Công chúa Mononoke' mở đầu với hoàng tử Emishi cuối cùng, Ashitaka, bị nguyền rủa sau khi giết một vị thần lợn rừng để bảo vệ làng của mình. Những lời cuối cùng của vị thần lợn rừng chứa đầy sự hận thù hư vô đối với nhân loại, nhưng Ashitaka vẫn không nao núng trong hành trình tìm kiếm phương thuốc chữa trị đầy hy vọng ngay cả sau khi bị lưu đày.

Một nhà sư khuyên Ashitaka nên tìm kiếm Shishigami, một linh hồn rừng giống hươu có thể ban cho mọi điều ước liên quan đến sự sống và cái chết. Trong hành trình của mình, Ashitaka gặp phải Eboshi, người điều hành khu định cư Irontown bằng cách phá rừng xung quanh khu vực, dẫn đến những xung đột lặp đi lặp lại với các vị thần động vật và linh hồn rừng.

Trong số đó có thần sói Moro và con gái nuôi người của bà là San, người đã xâm nhập vào Irontown và đấu tay đôi với Eboshi. Ashitaka bị cuốn vào cuộc xung đột này và cố gắng bảo vệ San (Mononoke trong tựa đề) bất chấp những lời đe dọa giết chết anh xuất phát từ sự thiếu tin tưởng của cô.

Miyazaki đã nhấn mạnh sự vô ích của xung đột trong toàn bộ sự nghiệp đồ sộ của mình. 'Lâu đài bay của pháp sư Howl' (2004) là phản ứng trực tiếp trước Chiến tranh Iraq năm 2003, với Miyazaki chỉ trích sự hủy diệt và bạo lực vô nghĩa biến toàn bộ thành phố thành đống đổ nát. Một trong những bộ phim đầu tay của ông, 'Nausicaä của Thung lũng Gió', sử dụng lăng kính hậu tận thế để khám phá sự tàn phá sinh thái mà con người mang lại thông qua chiến tranh, hủy diệt hàng thế kỷ nghệ thuật, công nghệ và văn hóa.

'Công chúa Mononoke' xem xét cuộc xung đột vĩnh cửu giữa con người và thiên nhiên, nơi không bên nào có thể tuyên bố sự ưu việt về đạo đức không tỳ vết. Hành động của Eboshi có thể là bạo chúa từ góc nhìn của San và các vị thần động vật, nhưng người dân của bà lại coi bà là một nhà lãnh đạo xuất sắc, người đã nỗ lực hết mình để giữ cho Irontown an toàn và thịnh vượng.

Đánh giá này cũng không phải là thiển cận; khu định cư của Eboshi cũng là nơi trú ẩn an toàn cho những phụ nữ bị ép buộc vào nghề mại dâm và những người bị ruồng bỏ sau khi mắc bệnh phong. Việc sự đồng cảm của Eboshi không mở rộng đến các linh hồn rừng có thể là điểm yếu chí mạng của bà, nhưng bà không phải là kẻ xấu xa trắng trợn với khát vọng bạo lực.

Tương tự, các vị thần động vật cũng có nhiều khiếm khuyết và đa diện không kém. Mong muốn duy trì sự cân bằng tự nhiên của họ đi kèm với sự hung hăng vốn có đối với con người, những người thường là đối tượng hứng chịu những móng vuốt sắc nhọn và hàm răng lởm chởm của họ. Máu đổ từ cả hai phía, làm tổn thương tất cả những người liên quan trong một chu kỳ bạo lực bất tận.

Ashitaka phải phá vỡ chu kỳ độc hại này trước khi lời nguyền biến anh thành một con thú vô tri vô giác bị lấn át bởi hận thù và đau khổ. Miyazaki không quan tâm đến một câu chuyện ngụ ngôn thiện-ác kinh điển. Con người được định nghĩa bởi những mâu thuẫn bẩm sinh và sự mơ hồ về đạo đức của họ, những điều bộc lộ theo những cách xấu xí trong các cuộc xung đột toàn diện.

Khi cả hai bên đối mặt với nhau với lòng bàn tay đã sẵn sàng nắm chặt thành nắm đấm, sẽ có rất ít hoặc không có chỗ cho đàm phán hoặc đối thoại cởi mở. Trong khi Eboshi từ chối công nhận tư cách con người cho các vị thần động vật hoặc chịu trách nhiệm về việc phá vỡ hệ sinh thái địa phương, các vị thần như Moro coi mạng sống con người là có thể hy sinh và không hiểu Irontown có ý nghĩa gì đối với các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề.

Điều này nuôi dưỡng tư duy 'chúng ta chống lại họ' lẫn nhau nhuốm màu định kiến khó có thể được những người ngoài cuộc như Ashitaka hóa giải, người cảm thấy mình như một người theo chủ nghĩa hòa bình lạc lõng trong một vùng đất được định hình bởi chiến tranh.

Nói về Ashitaka, hoàng tử bị nguyền rủa của chúng ta cũng sống một cuộc đời đầy mâu thuẫn. Tình cảm lãng mạn của anh dành cho San tô màu cho những tương tác căng thẳng của họ, được đánh dấu bằng sự dịu dàng ngay cả khi đối mặt với sự thiếu tin tưởng theo bản năng của San đối với anh. Trong mắt một cô gái được nuôi dưỡng bởi sói, Ashitaka chỉ là một trong số nhiều người - một thủ phạm tàn nhẫn đã phá hủy ngôi nhà rừng của cô trong nhiều thế kỷ.

Cô làm mềm đi nhận thức về anh sau khi Ashitaka nhiều lần kêu gọi hòa bình, cố gắng giải thích rằng hận thù không khác gì một căn bệnh nan y. Tình cảnh của Ashitaka thật bi thảm. Anh muốn điều hướng thế giới với 'đôi mắt không vẩn đục' ngay cả khi cánh tay bị nguyền rủa của mình đẩy anh sâu hơn vào hố sâu của sự oán hận.

Chính lời nguyền đó cũng ban cho anh sức mạnh siêu nhiên, cho phép anh chiến đấu vì điều mình cho là đúng hoặc can thiệp giữa hai bên đang xung đột. Cách duy nhất để bắt đầu lại và chữa lành là khôi phục sự cân bằng tự nhiên, nhưng một khởi đầu mới thường đòi hỏi một sự hy sinh to lớn.

Hoạt hình mộng mơ của Miyazaki tạo ra một cây cầu kỳ ảo giữa thế giới hỗn loạn tươi tốt của bộ phim và những cư dân đau khổ của nó. Màn trình diễn đầy mê hoặc về mặt thị giác này nhắc nhở chúng ta về lao động tỉ mỉ để tạo ra nghệ thuật, và tại sao lao động đó là tình yêu tồn tại qua nhiều thời đại. 'Công chúa Mononoke' có thể không buộc chặt quang phổ cảm xúc hỗn độn của chúng ta thành một chiếc nơ gọn gàng, nhưng nó để lại cho chúng ta một tia hy vọng đáng để đấu tranh.