Nhà sản xuất Sonic: Các studio AAA nên học hỏi từ indie, giống như ngành điện ảnh cần xem xét Backrooms và Obsession

Takashi Iizuka, nhà sản xuất Sonic the Hedgehog, tin rằng các nhà làm game ngân sách lớn có thể học hỏi điều gì đó từ các nhà phát triển indie, giống như cách các hãng phim lớn nên chú ý đến những câu chuyện thành công bất ngờ nhất mùa hè này, Backrooms và Obsession.

Chú Nhím Xanh vốn nổi tiếng với thể loại platforming tốc độ cao, nhưng sắp tới sẽ chuyển sang giải đố co-op trong Sonic Pico Park, một tựa game spin-off được công bố tại Summer Game Fest, do chính nhóm phát triển đằng sau bản hit indie Pico Park thực hiện.

Sonic Pico Park là một phần của xu hướng đang phát triển, khi các nhà phát hành AAA ngày càng hợp tác với các studio indie cho những thương hiệu lớn của họ. Có thể kể đến The Rogue Prince of Persia của Ubisoft và Castlevania: Belmont's Curse của Konami.

Khi GameRadar+ có cơ hội ngồi lại với Iizuka, chúng tôi đã hỏi ông điều gì khiến sự hợp tác với các đội ngũ indie trở nên hấp dẫn đến vậy.

'Tôi không thể nói thay cho các công ty khác và suy nghĩ của họ, nhưng từ góc nhìn của Sega, chúng tôi nhận ra rằng việc tạo ra những tựa game lớn đòi hỏi rất nhiều thời gian và tiền bạc. Đó là một khoản đầu tư khổng lồ về nhân sự và nguồn lực, và một khi đã đầu tư tất cả thời gian và công sức, bạn thực sự cần bán được rất nhiều bản để tồn tại trong ngành', ông nói qua người phiên dịch.

Theo Iizuka, các nhà phát triển indie có thể tạo ra một ý tưởng và sau đó 'rất nhanh chóng' thực hiện nó trước khi 'tiến lên và tạo ra nhiều sản phẩm hơn'. Ông cho rằng đó là một bài học lớn mà các công ty lớn hơn như Sega có thể 'học hỏi từ làng phát triển indie'. Hơn nữa, làm việc với các nhà phát triển indie thực sự kích thích, vì bạn cảm nhận được năng lượng của đội nhóm nhỏ và sự nhanh nhẹn từ khi có ý tưởng đến khi tạo ra trải nghiệm.

Nhà sản xuất Sonic sau đó so sánh vấn đề của ngành game AAA với những gì ngành điện ảnh đang trải qua. Câu chuyện lớn nhất của phòng vé mùa hè cho đến nay là cách Mandalorian and Grogu của Disney, một bom tấn Star Wars đắt đỏ, lại dễ dàng bị vượt mặt bởi hai bộ phim kinh dị nhỏ do các đạo diễn 20 tuổi thực hiện.

'Đó là một loại hình truyền thông khác, nhưng ngành điện ảnh cũng đang gặp những vấn đề tương tự như ngành game của chúng tôi', Iizuka giải thích, chỉ ra cách các studio như Disney chi hàng trăm triệu đô la cho những canh bạc có thể chỉ thành công sau 'nhiều năm nữa'.

'Nhưng rồi bạn thấy những bộ phim như Backroom và Obsession, những nỗ lực sáng tạo nhỏ hơn nhiều vẫn trở thành những cú hit lớn, vì vậy tôi thấy sự tương đồng giữa ngành điện ảnh và những gì đang xảy ra trong ngành game về mức độ đầu tư và giải trí thực sự mà mọi người đang tiêu thụ và thưởng thức', ông kết luận.