The Lost Boys lên sân khấu Broadway: Những thay đổi từ bản phim kinh điển 1987

Thế giới giải trí đang chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của dòng nhạc kịch ma cà rồng. Từ Sinners của Ryan Coogler với 16 đề cử Oscar đầy ấn tượng, đến phiên bản phim Interview with the Vampire sắp ra mắt trên AMC, và giờ đây là The Lost Boys - vở nhạc kịch Broadway chuyển thể từ bộ phim kinh dị hài cult năm 1987 của đạo diễn Joel Schumacher. Buổi diễn thử đầu tiên sẽ bắt đầu vào ngày 27 tháng 3, hứa hẹn mang đến làn gió mới cho thể loại này.

Trong một cuộc phỏng vấn độc quyền với Polygon, hai nhà biên kịch David Hornsby và Chris Hoch đã chia sẻ về quá trình chuyển thể đầy thách thức này. "Mỗi vở nhạc kịch đều cần có những chủ đề lớn và khát vọng lớn, và câu chuyện ma cà rồng luôn mang đến những ẩn dụ tuyệt vời để khai thác," Hornsby chia sẻ. "Đó chính là thứ khiến chúng ta muốn cất lên thành tiếng hát."

Bộ phim gốc The Lost Boys kể về hai anh em Michael và Sam Emerson khi họ chuyển đến thị trấn ven biển Santa Clara, California cùng người mẹ vừa ly dị. Michael rơi vào ảnh hưởng của David - thủ lĩnh băng đảng ma cà rồng, trong khi Sam hợp tác với anh em nhà Frog để ngăn chặn anh trai mình biến thành sinh vật bóng đêm. Bộ phim mang đậm phong cách campy, có yếu tố homoerotic và ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều tác phẩm vampire sau này như Buffy the Vampire Slayer và What We Do in the Shadows.

"Bộ phim có một khiếu hài hước độc đáo kết hợp với kịch tính tuổi teen, và chúng tôi muốn chuyển tải được tông điệu đó lên sân khấu," Hornsby giải thích. Đối với Hoch, đây không phải lần đầu tiên anh tham gia vào nhạc kịch ma cà rồng - anh từng là thành viên của dàn diễn viên gốc trong vở Dracula, the Musical năm 2004, vở diễn đã đóng cửa sau chưa đầy một năm.

Kinh nghiệm từ thất bại trước đó giúp Hoch và Hornsby nhận ra thách thức trong việc cân bằng giữa yếu tố kinh dị và kịch tính. "Có những khoảnh khắc trong The Lost Boys mà chúng tôi thực sự muốn khán giả cảm nhận được cảm xúc, những khoảnh khắc đẹp về sự thuộc về và câu chuyện trưởng thành," Hoch chia sẻ. "Chúng tôi phải sắp xếp sao cho những khoảnh khắc đó không bị xem nhẹ chỉ vì thuộc thể loại kinh dị."

Để giải quyết vấn đề này, nhóm sáng tạo quyết định khai thác sâu hơn yếu tố hài hước tuổi teen từ bản phim, tạo ra những khoảnh khắc giải tỏa căng thẳng cho khán giả. Tuy nhiên, trọng tâm chính của vở diễn vẫn là kịch tính, cảm xúc mãnh liệt và những màn trình diễn hoành tráng đặc trưng của Broadway.

Đạo diễn từng đoạt giải Tony Michael Arden và nhà thiết kế sân khấu Dane Laffrey đang tập trung tái hiện những cảnh quay đặc sắc từ bản phim, bao gồm cảnh ma cà rồng bay lượn và những cái chết đẫm máu. "Đây là một vở nhạc kịch quy mô lớn," Hornsby tiết lộ. "Chúng tôi chỉ có thể biểu diễn ở một số nhà hát nhất định vì quy mô của nó."

Quá trình chuyển thể đòi hỏi nhiều quyết định khó khăn về việc giữ lại hay cắt bỏ những cảnh quay biểu tượng. Nhân vật ông ngoại lập dị của gia đình Emerson đã bị loại bỏ - thay vào đó, gia đình sẽ thừa kế ngôi nhà của ông. Hornsby thường xuyên nhận được câu hỏi: "Anh chàng chơi saxophone dầu mỡ có xuất hiện không?" nhưng anh từ chối xác nhận liệu màn trình diễn "I Still Believe" của Tim Cappello có được tái hiện trên sân khấu hay không.

Một trong những thay đổi đáng chú ý nhất là sự phát triển nhân vật nữ. Lucy sẽ có bài hát riêng về việc cố gắng tìm lại những năm tháng tuổi trẻ hoang dại của mình, trong khi Star - nữ ma cà rồng duy nhất trong băng đảng của David - sẽ có nhiều thời gian tỏa sáng hơn.

"Star là nhân vật chúng tôi cần phát triển nhiều nhất, nhưng David cũng vậy," Hornsby chia sẻ. "Chúng tôi không muốn anh ta chỉ là một kẻ phản diện điển hình. Kiefer Sutherland đã tạo nên điều kỳ diệu từ rất ít thời lượng trong phim. Kỳ lạ là David không có nhiều lời thoại, nhưng anh ta có sức hút khó cưỡng. Vì vậy chúng tôi phải tự hỏi 'Anh chàng này sẽ hát về điều gì?' Đó là câu hỏi đòi hỏi sự khai thác sâu sắc."

Mặc dù không tiết lộ cụ thể về cách vở nhạc kịch sẽ phát triển yếu tố queer cinema - một điểm nhấn quan trọng của bản phim gốc, nhưng Hornsby và Hoch khẳng định sẽ tập trung vào chủ đề gia đình tự chọn và sự kết nối giữa những người ngoài cuộc trong bối cảnh bảo thủ của thời kỳ Reagan.

"Mỗi thế hệ đều cảm thấy lịch sử của họ phù hợp với những câu chuyện ma cà rồng," Hoch nhận xét. "Điều mà Sinners làm rất tốt là biến những suy nghĩ của Coogler về Jim Crow thành ma cà rồng. Chúng là một ẩn dụ tuyệt vời, và tôi nghĩ đó là lý do tại sao chúng đang trở lại. Chúng cực kỳ quyến rũ, nguy hiểm và thú vị."